2024工艺美术继续教育学习心得

秦海锋

为了进一步提升本人的业务水平，我参加了2024年工艺美术继续教育培训，通过此次培训，丰富了我的专业知识，开拓了专业视野，以下是我的一些学习心得。

课程一“设计之道，文化之美”，重点讲述了设计与文化之间的关系，强调设计不仅是视觉艺术的表现形式，更是文化传承与创新的方式。设计之道是设计的作品、设计的过程中蕴含的思想、理念和方法论。优秀的设计不仅形式美观，而且能够传达出深刻文化创新意蕴。我也体会到设计师需要从用户的角度出发，既要考虑设计的功能性和实用性，同时也要关注设计的社会责任。用作品来表达文化之美。在具体设计过程中要充分考虑色彩、图案、材质、工艺等因素，有效融入文化审美，达成有价值的设计目标。

课程二“传统手工艺与文化IP”，内容从保护和传承文化遗产，为手工艺人创造经济价值，提升文化的国际影响力等方面展开。传统手工艺承载着本土丰富的历史信息和人文价值。这些手工艺品不仅是实用的艺术品，更是民族精神和生活方式的体现。作为文化IP的现代概念，赋予手工艺品文化更广泛的内涵及外衍，如文学、影视作品、音乐、艺术创作等新文化传播方式，通过品牌化运作，传统手工艺被赋予新的发展活力。

课程三“知识产权保护&合同风险防范”。因为本人工作是教师，知识产权保护和合同风险防范对我来说是个新鲜课题。课程涉及知识产权保护基本概念、类型等多种知识，本次课程对我们学校教学来说是很好的补充。以后可以丰富知识体系，专业和市场结合更加紧密。

课程四“传统工艺类非遗量化调研实践探析”通过对徐州泥塑的量化调研，系统地研究了该工艺其当前的发展状况、市场需求等情况。调研结果显示徐州泥塑与多数传统工艺一样，危机、挑战、机遇并存。通过有针对性的保护措施，该工艺得到有效传承与发展，激发出新活力的。量化调研相关的举措值得我们其他工艺学习。

课程五“中国古代建筑装饰概观”，张教授深入浅出的讲授，知识量信息量巨大，案例深入到细节精髓处，让我深刻感受到中国古代建筑装饰是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，体现了古代工匠的智慧和技术成就。这些建筑装饰不仅具有审美价值，还承载着深厚的文化内涵和历史意义。中国各个历史时期的建筑装饰风格各异，反映了当时的政治、经济、文化和艺术特征。例如，隋唐时期建筑装饰精美华丽，广泛使用琉璃瓦、彩绘、雕刻等技法，是中国古代建筑装饰的黄金时期。如大雁塔、小雁塔等佛塔建筑上的雕刻和壁画，展现了极高的艺术成就。宋元时期的建筑装饰更注重细节，典型如宋代的木构建筑的斗拱雕刻。明清时期的园林建筑，如故宫的琉璃瓦、彩绘、雕刻、金箔等材料装饰，恢宏大气又精致到细节。又如苏州园林中的亭台楼阁、假山池塘等，装饰精美且富有诗意，是东方文化典型代表。

通过本次学习，拓宽了我的知识面，为我在以后的专业教学提供了很多新思路。我将更加饱满的热情投入到工艺美术教学当中。