本次集中学习了《设计之道，文化之美》、《传统手工艺与文化IP》、《知识产权保护&合同风险防范》、《传统工艺类非遗量化调研实践探析》、《中国古代建筑装饰概观》。经过本次2024年工艺美术继续教育培训，我受益匪浅。

通过在《中国古代建筑装饰概观》中对“先秦至秦代—从墙面装饰到屋顶装饰”、“汉代—标识性的建筑装饰”、“三国、两晋、南北朝、隋—以宗教文化为主的建筑装饰”、“唐代、五代—雍容华贵的建筑装饰”、“宋代—优雅生动的建筑装饰”、“辽、西夏、金、元—多元化的建筑装饰”、“明清—集大成的建筑装饰”七大篇章的学习，全面学习了中国古代建筑装饰的发展历程、艺术特色及其背后的文化意义。从中国古代建筑装饰中，我们不难发现装饰性图案及装饰性艺术的应用非常广泛。从地域、宗教、文化、审美等多角度交织出一个时代的审美风格。而装饰方法在这些风格应用过程中，不断改变、精进，从而实现。

而这种差异，不仅反映在古建筑上同时在工艺美术品上亦是如此。这一点，我在进行田野调查的过程中也深有感触，不同时间、不同地域，虽然主题可能相同，但在装饰风格及装饰手法上各有不同。以苏州博物馆西馆馆苏作工艺馆为例，印象最深刻的便是各时期同品类无论在技艺上还是装饰纹饰上均有其时代特色与精神需求。而变化最为明显的便是宋代之后，整体士族文化、文人文化与市井文化逐步融合之后所折现的苏式审美，使得明清时期整体工艺风格与工艺水平达到了一定高峰。

在这之中，苏扇作为苏州本土类目，其风格与苏州的江南文化、耕读文化、吴门画派等息息相关，所以逐渐形成了以“雅”为主基调的审美风格。而在扇骨装饰艺术上，也融合了各式技艺，以达到不同的审美需求。

故而，结合《设计之道，文化之美》、《传统手工艺与文化IP》、《传统工艺类非遗量化调研实践探析》中学习到的，我对苏扇的传承和创新也有了新的思考。无论是早期为了服务于书画创作，而对扇面进行套矾、切通，还是现在为更具把玩性，而提供丝滑开合和机械开合的消费选择，制扇技艺都在为服务消费者做出一定变化。这一点在传统工艺发展上是一样的，但改变思维拥抱新的消费需求、创新新的审美形式，并不是走向全盘推倒的另一个极端，而是应该对于传统文化进行提炼转化形成更具代表性、更具吸引性的符号元素，对于传统工艺进行更符合现代需求的变化。

总的来说，这次学习经历让我受益匪浅。在今后的工作和生活中，我将继续关注传统文化和创新设计的发展，努力将传统文化元素融入现代设计之中，为传承和创新中华民族的优秀传统文化贡献自己的力量。