2024年工艺美术继续教育

中国传统工艺文化学习心得
张于（2024年9月）

       近几周学习了“2024年工艺美术继续教育”网络课程，课程包括“传统工艺设计、传统手工艺文化，知识产权保护、非遗量化探析、中国古代建筑装饰概观”等，上过几节课后，还是有很大收获的，我本人长期从事玉雕工艺工作，玉雕是中国传统工艺中最不可或缺的一项工艺，这次学习这些课程不仅开拓了我的视野，而且丰富了我在工艺美术方面的知识，我了解到了更多我们中国的传统工艺美术艺术是多么令人拍案叫绝。
在全世界，艺术形式多种多样，令人眼花缭乱，包括我们国家艺术在内，以前接受学习的“素描，速写，色彩”的美术形式也源于西方。即便这样一个学习过程是在为以后的学习打下基础。但是，我认为西方艺术的表现形式是一种与我国本土传统艺术形式相较更为理性的艺术形式。与西方相比，中国的艺术则更多地被感性充斥。我们平日里见到一些年画，工笔画，相较之下却没有那么多肌肉纹理的呈现，又例如一些山水画，花鸟画，人物画，色彩运用大胆，应用在玉雕、木雕、石雕及各方面衬托出工艺品的神态表现生动，意境勾勒悠远，其更加注重色彩的运用以及意境的描绘。在我看来这更是一种时代精神与当时社会背景的体现。我国的传统艺术不仅仅是劳动人民的生活写照，同样也是国人们在世界艺术领域上开辟的又一佳话，也是劳动人民智慧的结晶，所以中国传统艺术也一样值得我们传承发展。
　　中国传统工艺的形式多种多样，不仅仅是图画，更有戏剧，音乐，传统手工制品更有玉雕，木雕，陶瓷，编织等等。唯物辩证法的'发展观告诉我们：传统工艺的进步，首先要做到继承，而后再发展。中国工艺流传至今再到以后，不能是单纯的继承，还需要推陈出新，革故鼎新，才能让其良性发展，因为创新是引领发展的第一动力。
　　谈到创新，那么如何创新是一个问题。首先就是要结合当下社会现实，我们说艺术来源于生活，虽然脱离生活实际的艺术并不一定不好，但是我认为，艺术形式的一大作用就是反映生活，反映社会，传统工艺的创新应将社会现实与工艺品“如实的”结合，才能让其发展壮大，熠熠生辉。
此次工艺美术继续教育关于传统工艺美术，我不仅能够提高自己在玉雕工作的技能水平，还能享受到创作传统手工艺品带来的乐趣和满足感。以下是一些具体的学习心得：
1.‌提高审美品味和专业技能水平‌：传统工艺美术的学习过程中，我可以通过自己的玉雕工艺实践不断提高自己的技能水平。通过学习实践玉器设计技巧，了解古代文人的生活态度和审美观念，可以提升个人的审美修养‌。
2.‌培养耐心和专注力‌：传统工艺美术的制作往往需要耐心和细致的工作，特别是在玉器的设计和雕刻过程中需要时刻保持谨慎，这要求在制作过程中保持高度的专注，从而培养了学习者的耐心和专注力‌。
3.‌激发创新能力和个性表达‌：传统工艺美术的学习不仅仅是模仿，更多的是在传统的基础上进行创新。我可以通过选择不同的颜色和图案线条来表达自己的丰富想象力和个性，从而应用在玉雕的每一件作品中，这种创造性思维的培养对于个人的成长和终身学习都是有益的‌。
4.‌增强中国文化认同感和自信心‌：通过学习和实践传统工艺美术，可以增进对传统文化的了解和认同，从而增强个人的文化自信心。在跨文化交流和跨国合作中，具备文化认同感和文化自信心非常重要‌。
5.‌体验传统手工艺术的乐趣和满足感‌：传统工艺美术的学习和实践过程中，我可以体验到玉雕艺术的乐趣和满足感，这种体验可以激发创造力和想象力，同时也能够减轻工作和生活的压力和焦虑感‌。
6.拓展现代消费市场的新特点：通过学习和实践传统工艺美术，让我知道了在网络信息科技发达的现在，推广消费更加便捷，以功能型向情感性消费转移，以物为本向以人为本转向，大众消费和小众消费并重的理念。
7.知识产权保护的重要性：创作设计不易，而在传统工艺美术中的创作设计更加不易，一个完美的工艺美术品更加需要对知识产权的保护，这不仅仅是保护创作者，更加是保护我们的传统工艺文化，只要注重知识保护我们文化的传承才能更久远。
综上所述，传统工艺美术的学习不仅提高了我的玉雕技能水平和审美能力，还培养了耐心、专注力、创新能力和文化认同感，为个人的成长和发展提供了丰富的营养。
此次学习弥补了我曾经丢失的宝贵知识。这也是培养了自身的素养，从而更加容易的适应如今的科学发展的现代社会。培养了自身的综合能力，并且在玉雕工作中灵活的运用所学的知识。在此，要特别感谢指导老师在这段时间里制作了完美的5项课程，使我受益匪浅，过程中发现了自己的不足和不少的漏洞让我自己能够在以后加以改正在今后的工作中能够更好的发挥在学校学到得东西，在我能够在以后的工作中做的更好。