这一年利用空余时间学习苏灯、参加比赛，收获颇丰。继续带着对手工艺的热爱之心，开始了手工艺的继续培训学习，五节课的学习，充实、丰富，让我对于手工艺的认识又更加深入和全面。下面我将针对这一次的提高班学习谈谈自己的心得体会。
一、多样性的建筑装饰 一脉相承(中国古代建筑装饰概观）
       中国古代建筑分布在有着多种地形、多种自然条件、多民族居住的大地理区中，因此有着丰富多彩的建筑装饰的题材和样式，构成了中国古代建筑装饰独特的体质。
       张老师从历史进程纵观中国古代建筑装饰的发展。先秦至秦代，从墙面装饰到屋顶装饰，出现了许多精致的建筑装饰品，河北易县燕下都遗址的铜铺首诗迄今为止最大的大门装饰。汉代开始流行阴阳五行学说，常用五行、吉祥用语和流行文化创造标志性建筑的装饰。三国、两晋、南北朝和隋朝，是以宗教文化为主的建筑装饰时期，因为石窟寺的传入，佛塔的装饰成为了这个时期的经典作品，还有彩釉陶的发现和使用，为这个时期的装饰品增加了许多彩色的元素。唐代已综合使用木、石、砖瓦等建筑材料，石、砖、木雕和彩画日益成为建筑装饰的主要门类。宋代出现了历史上由文人为主组成的政府，建筑装饰也变得优雅生动了起来。辽西夏金元时期，有个更多元化的建筑装饰。明清时期木、砖、石并用，建筑装饰以木雕、砖雕、石雕为主。
       中国古代建筑装饰，经过了五千多年的发展，形成了砖雕、木雕、石雕三大雕刻为主要工艺，铺陈叠加为特色的装饰空间，以吉祥富贵为主题的装饰题材，诗书画相结合的装饰文采，汇成了中国建筑装饰的精丽典雅的特色。
二、设计之道、文化之美（工艺美术与设计的文化共生）
      工艺美术与设计是相辅相成、密不可分的关系，它们相互影响，相互促进，共同构成了一个多元而丰富的文化景观。工艺美术和设计是文化的产物，是文化的传承和发展载体文明。
设计，即是造物活动进行预先的计划。
       文化，是一个民族生活的种种方面，可以分为物质文化和非物质文化。
我们要学会研究文化、应用文化，了解设计与文化的关系，学会设计，让工艺美术作品更贴近自然、贴近生活，与人产生共鸣。
三、交流情感、给予情绪价值（传统手工艺与文化IP）
      王斌老师用许多实际的案例，让我们了解现代消费市场的新特点，了解现在的消费人群是非常年轻的一群人，是有更多情感需求、情绪需求的一群人，应该从实用价值、材料价值、技艺价值、审美价值和人文价值几个方面来创作工艺产品，要把产品做的有型、有料、有趣、有别。王老师还提出了几个非常实用的小建议：1.定期定时直播制作过程，流量变现；2.持续塑造个人IP形象；3.构建有关个人传统技艺的知识体系、开发在线教育产品、线下培训项目；3.塑造工艺师+收藏家符合形象，搭建细分品类定时定量的个性化拍卖平台。
四、传统工艺类非遗量化调研实践探析
        仇老师以徐州泥塑为例，教授如何从实地调研、访谈编码、制作问卷、再到正式问卷、调查实施、再到数据分析，最后结论调查。
五、知识产权保护&合同风险防范
       虎丘区人民检察院的王老师向我们详细介绍了知识产权的定义、法律特征、许可类型以及为什么要对知识产权进行保护。合同的签署有什么讲究，会有什么风险，为手工艺品牌的商家保护权益。
       这五节课的学习丰富了我对于传统手工艺的认识，也让我对传统手工艺的发展有了浅显的认知，希望在接下来的苏州灯彩学习中，在进一步提高手工艺水平的同时，也能为传统手工艺的发展贡献自己的一份力量。