通过这几天的视频学习，个人觉得很是受益匪浅，作为一名建筑室内设计师，老师们讲的视频中的内容是深有体会，譬如《设计之道，文化之美》中，老师讲到的一些作品，对于建筑室内设计师来讲，在设计高端会所的时候，对于软装艺术品陈设部分，能达到精致唯美，珍稀而上乘的工艺品或艺术品，设计师是要有一定的鉴赏和辨别能力的，至少从美的视角是需要有一定的眼光的，不然设计师如果没有这种最起码的美学知识，那是无法设计出好的作品去打动业主的。

对于《传统工艺与文化IP》，目前经济低迷，建筑行业整体萧条，对于室内设计市场而言，更是僧多粥少，此时的市场已经面临了一个全新的时代，打造全新人设，打造个人形象IP，把自己的行业形象融合到新的时代市场中间去，是当地每个传统工艺美术师需要考虑的，时代在发展，市场在变化，必须与时俱进，才能与社会发展的浪潮同步同频。

《知识产权保护与合同风险防范》篇，个人也是感触颇深，设计项目时如果没有做好合同管理与知识产权的保护，往往在市场运作中容易出现很多意想不到的麻烦和风险，因为作为建筑室内设计师，其产品本身就是设计理念和思路最终的具象化和图纸化，如果前面没有知识产权的自我保护意识和很好的合同管理，后面往往会以一场官司告终。

《传统工艺类非遗量化调研实践探析》，则是让我想起了浙西南的乡村振兴改造项目，跟当地领导会面后，次日就开始实地调研和考察，每幢每户，亲历亲为，需了解当地的文化历史脉络，当地乡村的建设格局，材质与地域特点等等，分门别类收集筛选并提炼出来，最终形成一套符合当地地域特色的改造风格和思路。让原来逐渐没落的乡村通过改造后焕发新生。让人们慢慢了解自己的根在哪里，对自己乡村的小桥流水在情感上逐渐的喜欢，从而吸引部分有想法的年轻人回乡创业，使原来没落的乡村开始有了新的生机。

《中国古代建筑装饰概观》则是给自己又有了一些新知识的提升，譬如中国周代出现了世界上最早的“瓦”；西周的瓦当，春秋战国时的半瓦当，以及宋代建筑装饰的时尚纹样原来是“莲花童子纹”等等。

当今世界日新月异，尤其在当下的我国，在短短几十年就走完了欧洲几百年才走完的路程。对于传统工艺不光是需要传承，同时需要更好的结合当下的科技技术，注入新的时代元素，使作品更加出彩，更好的融入到新时代当中去。

作为一名建筑室内设计师，是必须了解传统工艺与传统技术的魅力的，因为它们是老祖宗们智慧的结晶。

而把传统文化元素结合当下的生活场景，有时也会产生1+1大于2的效果，譬如之前设计的OPUS CAFE馆，设计运用了旧房拆下的木地板，旧木方料等，把这些传统材料加工赋予新的内涵，来运营到新的设计场景中去，使原来中规中矩的咖啡馆从内在上一下变的轻松了许多，同时里面又好像有故事的存在，而咖啡馆慢生活的核心主题在这一刻无意识的表达了出来，个人觉得是典型的传统元素与现代生活相结合的设计作品。

另外一个是瑜伽馆是设计，空间局部采用一些传统木饰面作为墙体的装饰，门厅主背景墙上圆形的透光软膜上印着的是竹林鸟语花香，淡淡的灯光照亮了不大不小的门厅，门厅顶上的藻井吊顶正中间是一块素木牌匾，中式的大茶桌上点缀着一支蕨类盆栽，边上是铜香炉飘着袅袅的檀香烟气，落地的古典盏灯，结合禅音的背景音乐，使瑜伽修炼学员很快就进入了状态。

以上两个项目都是汲取了传统的文化养分来作为设计的部分构思和理念的，在设计中，传统文化元素更赋有哲理性，历史感和禅意内涵，毕竟我们有五千年的文化历史积淀，所以作为当代设计师，我想我们有这样的社会责任和使命，去更好的传承和发扬我们的传统文化。