如果您有机会走进苏州的大街小巷、乡镇村落，随处可见一座座古典园林或古民居的梁柱、门窗等处的精美雕刻装饰以及厅堂、书房内的各种小件陈设，造型优美、精雕细凿，可谓“无雕不成屋，有刻斯为贵”。这些历史遗存凝聚着历代匠师的智慧，闪烁着苏作工艺的文化底色，是我们今天效仿的典范。

古建筑木雕装饰

园林建筑上的雕饰

民国以来苏州涌现出三位杰出的木雕匠师，他们在跌宕起伏的人生际遇中练就了一身绝技，成为苏作木雕的继往开来者。

“中国工艺美术大师”陆涵生

陆涵生（1905-1994），江苏无锡人，1910年到红木作坊当学徒，先学漆工，后学红木雕刻。

1930年，陆涵生到苏州一家红木作坊帮伙，乃结识了吴麟昆，遂拜其为师。1933年，他与吴麟昆合作了一件“红木荷叶面黄杨树根几”，收藏于上海博物馆。1937年苏州玄妙观西脚门“天凤斋”鸟笼店曾制作过两件精品鸟笼，笼上镶有象牙、樱木、檀香木等，造型优美、做工精巧。有一次，一汉奸儿子愿出六百银元买下，但业主因怕与此等人打交道而未成。还有一次，国民党一高级将领也愿出同样价格买下，同样被婉拒。当时有个无锡人也制作了一件精品鸟笼，除用紫檀木等名贵材料外，还由查惠铭作金银丝镶嵌，时值十件纱代价，后出让给上海广东路文物商店，价格五百余银元。这个无锡人就是陆涵生。

陆涵生 黄杨木雕“五龙戏玉环”

1954年，苏州红木小件生产合作社引进人才，陆涵生来到苏州，其时已达天命之年。1958年，省里领导要求苏州红木雕刻厂（原红木小件生产合作社）为人民大会堂江苏厅赶制一批室内陈设，陆涵生挑起了设计重任，其中有红木雕刻“江山如此多娇”落地大屏风、什景架等红木小件和苏式家具等。1958年，陆涵生被推荐到北京中央工艺美术学院深造，当年被授予“老艺人”称号。

1962年，北京团城举办首届中国工艺美术精品展览会。当时在陆涵生的主持下，已挖掘传统红木小件产品四百多种，投入生产二百多种。陆涵生设计制作的黄杨木雕“松鼠树根几”、红木雕刻“双龙树根几”、“梧桐叶臂搁”等引人注目，《人民日报》，香港《大公报》辟出专栏报道，朱德委员长、习仲勋副总理等亲临观摩。

1964年，江苏省对外经济部门在香港举办“江苏省工艺美术展览会”，陆涵生设计的红木明式卧房家具一改民国时期中西合璧、明清混合之风，强调了苏式家具的传统风格及其实用功能，为以后红木传统家具的大批出口作出了示范。

陆涵生 红木雕刻“双梧桐叶臂搁”

直至晚年，陆涵生还设计制作了一批精品佳作，如红木“鸟笼”，黄杨木“五龙戏玉环”，“荸荠花生”，红木雕刻“双梧桐叶臂搁”，牛角雕“水出五螺”等。1979年，陆涵生已逾古稀之年，仍被推荐为全国工艺美术艺人和创作设计人员代表大会的代表，虽因下半身瘫痪而未能与会，但他在这次大会上获得了中国工艺美术家（后改称中国工艺美术大师）的殊荣，当时获得这一殊荣的全国仅三十四人。

陆涵生结合自身实践对苏作木雕作了精辟总结，概括为“空、松、玲、洞、巧”五个字。空，即从正面可以看透反面的表现，达到无中显有，有中隐无，凸显出空灵飘逸之感；松，即不过度繁琐，展现出轻松活泼之态；玲，是精致灵巧、八面玲珑，显得特别灵动乖巧；“洞”，是指造型天然成趣，洞内不平行，内中有起伏；巧，是构思奇巧，雕琢巧妙，达到奇藏险，妙生趣的视觉效果。

“雕刻状元”吴麟昆

吴麟昆（1895-1978），江苏武进人，有“雕刻状元”之称。他出生前父亲就已亡故，家庭生活困苦却又十分喜欢手艺，年幼时制作的春灯十分灵巧，制作的纸鸢高升不坠。

1911年，吴麟昆到上海新北门红木小件作学艺，1919年到苏州护龙街（人民路）塔泥巷红木作“搭作”。来苏后接受的第一桩业务是为“读雪斋”古玩铺制作一对用于放置青花古瓷坛的红木梅花盘香几，瓷坛原盖缺失，尚需配置。所配红木盖与古瓷坛极为协调，盘香几更是玲珑剔透，店主十分满意。自此，苏州古玩业及收藏界都知道了吴麟昆的大名。

吴麟昆善于制作卯榫结构的红木小件。1933年，他与陆涵生合作的“红木荷叶面黄杨树根几”，由几身和几面组成，高七十公分，直径九十公分，几身以黄杨木雕成树根，几面雕刻一张翻卷的荷叶。几面荷叶是用若干小木块拼接而成，每一暗处均锲入定榫，拼逢则被巧妙利用为叶脉，结构紧密、制作精良，现收藏于上海博物馆。他还制作过一座高一尺五，阔二尺的象牙牌楼，均用碎料锲入暗榫制成，牌楼四根主柱用黄杨木再盖上牙片，四角以匿角法去棱凹进，竟然看不出任何接纹。

1935年以后，吴麟昆专门从事破残古铜器修复，不论折耳断环，或是缺足裂身，都能妙手回春。他还善于做旧，将修补的部分模仿成具有坑锈或水银钴的古铜器一般。由他补上的花纹和铭文，其刀法气韵更是惟妙惟肖。彼时，苏州有个仿古铜器工场，主事者周梅谷诚邀吴麟昆担任刻版制模工作。吴麟昆可以按照拓本模板图案纹饰一一反雕，不仅形体规整正确、而且线条挺括流畅。现苏州博物馆尚保存有当时他雕刻的一些模板，观者无不惊叹。

吴麟昆还擅长雕刻印章纽兽和砚台，纽兽体态自然，气势威猛。他刻过一方端石“猫儿砚”颇有情趣，该砚呈圆形，正面雕刻一只倦伏的猫，似在戏弄砚池内的一颗樱桃，背面是一片桑叶，雕有一条蚕和几只蚕蛾，端石的“眼子”被剐下，凹势作水池，“眼子”却制成猫眼珠镶嵌在猫眼内，实为匠心独具。

1950年代，吴麟昆进入苏州红木雕刻厂，被首批授予“老艺人”称号。他的代表作有红木小件“梅花盘几”、“如意花座”以及各式红木盆架、花几、瓶座等。他设计绘制了红木装饰艺术图两册共120幅。尽管此时他年事已高，却仍将自己生平学到的—技之能，一识之得，毫无保留地传授给年轻一代。

“雕花赵”赵子康

赵子康（1904-1977），苏州木渎人，1917年学艺，1920年代初即参与建造苏州东山雕刻大楼（即春在楼)的木雕、砖雕，1923年到上海“雕花作”从事木雕。

1926年，他从上海返乡以后曾为木渎说唱班子孙家班修补“灯担堂名”上的一只狮子，受到业主赞赏。于是，业主又委托他制作一堂“灯担堂名”。所谓“堂名”，是旧时说唱班子为四乡八邻婚庆喜事演出用的装饰道具，形似画舫般的小型木厢房，可由六至十二人居内吹拉弹唱，演出完毕即可拆卸装担挑走。“堂名”多以红木制就，配以挂络、插屏、牌楼、栏杆、窗格等，雕镂龙凤、花鸟等，柱头还雕有狮子、走兽，四周饰以灯彩，玲珑剔透、精美无比。赵子康花了整整四年才得以完成。以后孙家班子流动演出时，观众无不为其精美的雕刻而喝彩，自此，“手艺高，雕花赵”的声名不胫而走，驰名苏南。

民国初期 红木雕刻《灯担堂名》 苏州工艺美术博物馆藏

民国时期，苏州木渎严家花园大修，赵子康专为亭台楼宇作雕刻装饰，整整干了三年。1930年代，木渎灵岩山寺院修建大殿，年仅三十岁的赵子康便承担起整个殿宇内的雕刻装修重任，包括佛座的全部设计与雕刻。他带领十几人断断续续一直干了十七年。1950年代初，有关方面为修缮古典园林里的雕刻装饰，曾遍访能工巧匠，最后找到赵子康，经他镶补雕刻的狮子林“真趣亭”内六扇残缺不全的长窗和拙政园“留听阁”内“岁寒三友”破损飞罩，均能做到与原物无二，尤其是后者，原物缺损了三分之一，却可修补得天衣无缝。至今，这堂松皮斑驳、枝竹挺秀、鸟雀传神的双面飞罩依然是人们观赏的瑰宝。

赵子康 拙政园 “岁寒三友”飞罩

1950年代末，赵子康进入苏州红木雕刻厂。他创作了许多雕刻艺术品，如红木九龙独座椅、黄杨木雕巨龙、鹊梅笔筒等。九龙独座椅雕镂精微，气势不凡； 木雕巨龙龙头昂首，龙身腾挪，龙尾高翘，龙爪有力；鹊梅笔筒巧借材料形状制成梅花形筒体，四周深雕多枝老梅，21只喜鹊分布其间，形态活泼，一派欣欣向荣。

赵子康 黄杨木雕“东方巨龙”

赵子康 黄杨木雕“鹊梅笔筒”

赵子康善于吸收其他木雕流派的长处，形成了以写实方法运力的特点。如花木叶子筋脉，本地的传统刻法往往从叶根刻起，他吸收“金华派”从叶头上雕刻的方法并加以变化。又如建筑雕刻上的“结子”，有百吉、如意、花篮等几十种，每一种他都能演化出不少花色。赵子康的制刀、磨刀、运刀别具一格，一百多把刀具磨得有棱有角、厚薄均匀，雕刻时善用腕力，线条挺秀、疏朗圆活。他的刀法可用“变”“清”“破”三字概括，“变”是变化多端，不生硬呆板而富有刀法意趣；“清”是轮廓刻画挺拔，层次清晰，绝不模棱两可；“破”是不墨守成规，不落窠臼，刀随心走，得心应手。现从苏州工艺美术博物馆藏浮雕地屏“虎丘全景”即可看出他的技艺功力，树木、山石、建筑，棱角分明，刀峰犹存。