文/钟琴艳

过去几千年，中国社会发生了剧烈震荡和社会的变迁，其中，传统工艺和现代技术是一个矛盾的冲突点,本土一些手工艺面对来自西方的工业革命,即现代工艺技术与本土手工艺之间的激烈角逐。但与此同时，一些外来的文化、设计理念和技术也被本土的手工艺接受消化,也被现代社会所接受,并形成了自己独特的文化气质。在不同的文化交流中碰撞出火花,最终落实到物质产品上,这是一个不断试错的过程。人们的创新意识是与生俱来、不可忽视的,创新是对古老手工艺的不断延续,是对古老手工艺的不断提升。创新是新材料、新工艺、新工具的使用,对新的艺术形式的尝试和强烈的探索欲。研究发现，一个手艺人只有保持旺盛的创新能力,才能得到市场认可,才能提升自己的社会地位,才能使作品得到更高的回报。

在社会文化不断变迁中,科技文化的变迁是一个永无止境的现象,它是对优秀传统工艺的汲取,是对传统工艺糟粕的摈弃,也是本能从创造力的释放,两者之间起到了平衡作用和理性的释放。如何保护技艺？首先要提高人们文化的多面性,还有创造能力，并要鼓励创新,尊重创新。人们的衣、食、住、行、社会的工作、社会的劳动和社会的交往等的生活的方方面面,体现了人们物质生活和精神生活的审美观点、价值观点、道德观点,以及生活的方方面面。所以传统手工艺市场的生存和发展,跟人们的选择方式息息相关。目前的传统工艺也遇到了一些造血和输血的发展问题,也是传统与现代的发展瓶颈：怎么去创造、传承创新发展？对于文化产业、传统手工艺都需要满足内心的需求,产品的人格化,还有品牌的建设。产品是在工厂中生产出的,品牌是在用户大脑里生长出来的,要做就要做第一的、专一的、唯一的,要用舍得思想来想问题。很多艺术源于日常生活,现在人们都讲究生活的艺术化、艺术生活化的理念。文化是人类对生活的认识和行为，区域文化的结合是产品和文化相结合，是人格化的产品，是品牌的灵魂。

商业的本质是占用用户的时间和空间,随着用户的来源在变化,用户的决策也在变化。手工艺也要不断地求变,要有创意元素,保持原创。手工艺是匠人的精神,是一个标准。同时，手工艺也是工业化生产的,也是可以复制的。对于手工艺从业来说是一个艺术大师、一个职业匠人、一个经营管理者、一个学术研究者,这可能是手工艺探索出来的从业者未来之路。从市场的创新分析来看,商品生产过程有三个定律：一是物质的定律,也是技术化定律,也就是材料经济转化为商品;二是经济的定律,也是获得最大利益;三是文化定律,也是力求品牌符号的意义。时间和地点会限制它商业价值的变现范围,形式的多样化和渠道的多样化才能体现价值的最大化。市场的创新需要崭新的观念、创新的信念、品牌的思维、价值的导向、贴近顾客的服务、社群及互联网,它们对应的是市场的分析、目标的市场、产品的创新、价格的策略、渠道的选择、促销的方式。

我们需要想到提升销售空间和接触点的设计来提高顾客的体验,因为人们对一件事的印象往往只能记住两个部分,一是过程中最好的体验,也就是峰值;二是最后的体验,也就是终值,过程中好的或不好的体验对记忆来说是差不多的没有影响的。我们说让顾客留下一个美好的印象,如何制造难忘的瞬间,首先要搞一个仪式感,让顾客很好的体验;二是要突出重要性,把顾客某一个体验搞得特别重要,让其获得到周到的服务和产品;三是要制造惊喜和行为的设计,因为某一个瞬间的力量是不仅让人们难忘的记忆,还是所在品牌价值的宣传武器。我们说设计思维,思维是什么,怎么样来评判创新,首先需要价值基础环节、价值转换环节、价值实现环节、价值分享环节,然后在从里面细分,可分为创意的源泉、创意设计、创意作品、生产试验、创意产品、市场的交易、创意的商品等。创意的阶段还有知识产权的开发、知识产权的交易、还有消费者需求,这些都是是传统手工艺市场转型的因素。

为了扩大技艺传承的队伍,我们需要努力鼓励技艺精湛的中青年手工艺人、从事传统工艺行业积极的手工艺人、中青年非物质代表性传承人、代表性项目的手艺人、行业相关的中青年，要给予他们一些支持,来扩大我们中国大工匠的队伍。并以多种多样的模式培养：收徒传授传统技艺,高校开班授课传统技艺的相关行业内容并进行手工艺训练,发展优势和特长来振兴传统工艺行业和文化创意产业。还要做研学培训计划,依托相关高校、机构组织开展传统手工艺者、相关从业者、传承人等参加研学和培训,提高技艺能力,增强技能。组织开展优秀的传承人、工艺师以及设计管理人员到传统工艺项目中去培训锻炼。使我们传承人主动去学习,互相交流,提高技艺水平,提升创新能力。还有去探索手工艺的技艺和研究,提高生产工艺,不断探索和不断挖掘传统工艺的根本。来提高我们的传统工艺产品的设计水平、制作水平和整体品质保证,培养一些具有特色的传统工艺品牌、民族品牌,提高整个行业的规模，提高整个行业的水平。建立各方面体系，提高宣传力度，加强各方面管理，提升效能、效率，提高扶持力度。